他用手指敲击、刮擦、操纵琴弦，直到发出呻吟声和新的、祖传的声音，从而搞乱了他那 1679 年珍贵的鲁杰里琴。乔瓦尼·索利马 (Giovanni Sollima) 的大提琴独奏表演是一次充满激情和艺术狂怒的迷人体验。最后一首融合了巴赫、亚美尼亚传统歌曲和他自己的一首作品，在曼图亚圣洛伦索圆形大厅的宏伟环境中上演，这是 Trame Sonore 之夜的活动之一。这位 62 岁的西西里音乐家和作曲家是室内乐音乐节的明星表演者之一，该音乐节于昨天晚上结束，共有 5 万名观众参加，其中 20% 是外国人，参加了 300 名艺术家，参加了五天内举办的 150 场音乐会。城市的公共和私人宝藏。作为特邀嘉宾，他也不遗余力，在比比埃纳剧院与两位青年才俊小提琴家克拉丽莎·贝维拉夸和钢琴家卡洛塔·梅斯特里尼组成三重奏，并在广场上与曼图亚室内乐团一起演绎了这场罕见的音乐会由乔瓦尼·巴蒂斯塔·科斯坦齐 (Giovanni Battista Costanzi) 创作，在本例中也展示了他作为舞台巫师的技巧。行动中的Sollima仿佛陷入了漩涡，她演奏时会发生什么 他告诉安莎社，这一切都很正常——这是声音维度的一部分，如果音乐与个人和集体生活相关，并且存在同理心，这是一个基本要素，行为会引发自然发生的事件。有了她，乐器就变成了别的东西。 大提琴是一块精美的木头。造成差异的是头脑中发生的事情，就我而言，是病态层面的好奇心和学习欲望的混合，这对我来说永远不够。总是有开放的新空间可供研究。好奇心驱动着一切，工作并不轻松，但身体不应该受到影响。大提琴成为身体的一种抒情和声音的附属物。他指出，他的演奏的惊人之处并不是什么新鲜事，并回忆起博切里尼这位伟大的演奏家写了 250 个五重奏。 一生都不够把它们全部玩完。他是历史上第一位尝试拟声声音（一种新语言）的昆虫学家。我一直将大提琴视为一艘木筏，可以通过它旅行并探索声乐形式。它是一种多功能、有节奏的打击乐器，可以唱歌、尖叫和耳语。重要的是你表演的地方。在罗通达这个神奇的地方，音乐家将他的乐器修改为巴洛克风格，移除了尖端，使用肠弦，并经常改变位置以获得最佳的声音。 就这样，他重新发现了自己的起源和声音。然而，有趣的方面，歌唱和精湛技艺，我希望本身永远不会结束，是戏剧的一部分，属于我的背景，显然也属于我的西西里悲喜剧性格。艺术家和观众之间的密切接触是曼图亚艺术节的优势之一。 舒伯特在沙龙表演，歌剧也在街上或喝啤酒时演唱。科雷利相当于我们的摇滚明星。十九世纪末和上世纪通过使音乐家远离公众并搁置古代音乐而颠覆了一切。他指出，维瓦尔第直到 20 世纪 40 年代才被重新发现，但没有人知道如何演奏。 如今，剧目被重新评估，技术发挥了很大作用，像曼图亚这样的节日增加了价值。非正式的音乐拉近了观众的距离，打破了古典音乐的隔阂。在这里爱好者还可以观看测试，这是一个真正的开放式施工现场。这个公式激发了音乐家的好奇心、同理心和能量。我们作为志愿者来到这里，因为我们对音乐充满了渴望和渴望，而我们在大厅里找不到观众。但 Trame Sonore 的做法尚未得到各机构的坚定执行。
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